Особенности национальной комедии или История одного атавизма
…Первым эту тему распахал смелым плугом мастера великий режиссёр Эльдар Александрович Рязанов, своей комедией “Ирония судьбы или С лёгким паром”.
Давайте зафиксируем эту важную веху. Советский кинематограф вообще и жанр комедии в нём — в частности, можно смело делить на “до” и “после” по этому фильму.
Смеялись над пьяными ещё в немом кино. Но: после этого в советском кино так или иначе обязательно (в любом контексте) должно было следовать осуждение (либо отвращение) по отношению к самому пороку.
И рязановская комедия стала первым фильмом в истории советского кино, в котором абсолютно все пьяные персонажи — симпатичны и призваны вызывать сочувствие, умиление и оправдание, а вот все трезвые — как минимум скучные зануды, как максимум — вообще мерзавцы.
Вдумайтесь: Женя Лукашин и его коханка Галя наряжают ёлку. Все трезвы и не симпатичны: восторги Гали по поводу предстоящего праздника ненатуральны (на сухую-то чего восторгаться), Лукашин вообще косноязык и робок (да ещё эти уродские очки, от которых он мгновенно избавляется до конца фильма, лишь употребив алкоголь). Позже мы поймём, что Лукашин всегда такой, когда трезвый. И только в пьяном виде он обретает нормальный мужской голос, перестаёт бубнить, суетиться и прятать глаза, а наоборот, смотрит прямо в лицо и говорит наотмашь очень правильные (ко случаю) вещи.
А как обаятельны пьяные друзья Лукашина? Сцена в бане, разошедшаяся на цитаты, полюбившаяся народу, очаровательнейший Ширвиндт, Белявский с заплетающимся языком (так натурально!) — “она что, больная?” и вот это всё? Сказка. В финале фильма трезвые эти ребята выглядят немного побито и сконфужено. Что, впрочем, предусмотрено сценарием.
Да чего там: даже Ипполит в исполнении Яковлева, пока трезвый — просто унылое говно! Говорит — словно радио забыли выключить, ревнует не натурально, и даже в любви признаётся как-то… словно не женщине любимой, а родному парткому. Зато как только Ипполит нажирается — во, тут он становится в доску свой: чудит, и между делом режет правду матку и говорит философско-мудрые вещи, ничего и никого не стесняясь!
Даже надины подружки прекрасны и раскрепощены именно в своей праздничной подпитости!
Собственно, комедийного в этой комедии — только пьяные пертурбации и выходки Лукашина и Ипполита, и немножко около них. Всё остальное — либо унылые предисловия с эпилогами, красивыми (но совершенно не комедийными) стихами и грустными песнями, либо титры.
…Но начало было положено и ящик Пандоры был открыт: запомним две идеи: “нажрались — начудили, смешно!”, и “в жопу пьяный — значит, судьба” (второе — это к любовной части истории).
Про “нажрались — начудили, смешно!” — поговорим ниже, этой фразой после Рязанова можно описать сюжет тысячи комедий, снятых в постсоветской России и особенно урожайно снимающихся в последние 10 лет.
А вот про “в жопу пьяный — судьба!” — это совершенно удивительная линия: она учит нас, что чем пьяней мужик — тем скорее он найдёт свою единственную и возлюбленную. А женщинам как бы посылается мессадж: увидела на улице в говно пьяного? Тащи к себе, хороший мужик на дороге не валяется. Обнаружила в собственной постели (как Надя — Лукашина) — тем более радуйся! Он — твой, не отказывайся, дура, и тащить не надо!
…В дальнейшем почти в каждой бредовой комедии про новый год, про русское пьянство и про “начудили и нам смешно” обязательно будет, как наказ, как завет, проходить красной нитью вот эта тема. Тема “пьяной” любви. Навсегда. Главной и настоящей. Пиздец.
После творения Мастера, впервые раскрывшего тему, страна взяла вынужденную паузу лет так на пятнадцать почти. Всё-таки у советской цензуры был положительный побочный эффект, в том смысле что всякое говно и шлак она тоже отсекала исправно весьма.
Но случилась перестройка, а вместе с ней режиссёры и творцы решили, почему-то, что главной нашей ценностью, символом и вообще — предметом, вокруг которого вертится жизнь, — является водка. Про неё, родимую, и наши чудачества после неё и начали снимать все подряд…
На совсем уж трешовых вещах, типа “Русского Чуда” или “Русского бизнеса” — это всё творения одного и того же режиссёра, который актёр: Михаила Кокшенова — я не буду подробно останавливаться. Русское Чудо — герой Михаила Фарады, конченный алкоголик, обнаруживает у себя слабый дар а-ля Кашпировский. Предприимчивые близкие (в исполнении Крачковской и режиссёра фильма, самого Кокшенова) начинают немедленно раскручивать этот “талант”, едут покорять Америку, всё это сопровождается кучей нелепых пьяных приколов, и не смешно и глупо чуть более, чем полностью. Из этого фильма достаточно одного кадра:
Фильм “Русский бизнес” — пара прохиндеев (Кокшенов, Фарада) уговаривают владельца дрессированного медведя (Крамаров) поучаствовать в “русском сафари”. Для иностранных охотников. Чтоб они, значит, поохотились на медведя. Герой Крамарова конченный алкаш по сюжету, остальные уверенно двигаются в этом направлении. Водка в фильме льётся рекой, иностранцев, чтоб не убили медведя, успешно спаивают. Очень смешно, прямо животики надорвёшь.
Впрочем, в первой половине 90-х, по моим ощущениям, все фильмы были такими. Внезапно лишившееся устоев советское общество хваталось за знакомые до боли символы, и ходили модели по подиуму в папахах и кавалерийских шароварах с лампасами и толстовками со красной звездой во всю спину, а то ещё и с профилем Ленина на ней. Водка, впрочем, тоже становится почти национальной идеей, благо, продаётся круглосуточно в каждом ларьке за недорого и по сорок сортов.
…В 1995 году на экраны выходит чуть более качественно снятый фильм на эту же тему, существенно продвинувший её (тему) в сторону дальнейшего дна. Это фильм Рогожкина “Особенности национальной охоты”.
…Вообще-то, строго говоря, Рогожкин — хороший режиссёр, а фильм Рогожкина — почти что грустный. “Особенности…” — это почти по Говорухину, про Россию, которую мы потеряли ©️ просто… просто творческий штык лопаты копнул чересчур глубоко, туда, где ещё были русские, у которых был свой собственный язык для общения друг с другом, с небыдлом — французский, который отличал их от всех прочих, отделял от необразованных и простолюдинов.
Поскольку из ныне живущих никто тех сгинувших почти сто лет назад предков не помнит, эти эпизоды фильма, где идёт отсылка к настоящей русской охоте (и к настоящим национальным традициям, пусть даже на французском языке) — прошли совершенно незамеченными, а многими даже были сочтены лишними: гыгыкать-де мешали, повисали неприятные паузы в этом радостном деле. А вот сборник пьяных баек егерей и прапорщиков, который волею сценаристов был завязан в одну историю, якобы случившуюся с одними людьми за одну пьянку — пришёлся по душе невзыскательному электорату и счастливо разошёлся на цитаты.
Но мы, как скрупулёзные наблюдатели-натуралисты за цветными пятнами на плёнке без эмоций отметим следующее: в отличие от первопроходца, — напрочь исчезла тема любви, это раз. Тут уже в любовь никто не играл, коллектив сугубо мужской, суровый, а за бабами — к тёлкам. Опять же, никаких песенок, никаких стихов, никакой лирики, если, конечно, за лирику не считать эпизоды с “борзые стелят, доезжачих крик”, с Россией, которую мы того-с, проебли-с. Хе-хе.
Зато - полное сосредоточение на “напились — начудили”! Это вам не Лукашина в самолёт засадить. Тут коровы в бомболюках, а в дальнейшем — подводные лодки за добавкой и прочие эсминцы.
Как нехуй делать! (ц)
И ещё одно, важное: добавилось слово “национальные”, что, как бы, весомее, чем “русское” (чудо, бизнес, и т.д.) — и придавало некий вес идее, произнесённое впервые вслух… Теперь и далее, со всеми остановками, тема “нажрались — начудили- потому что МОЖЕМ!” со всеми вариациями будет повторяться из года в год, из фильма в фильм.
Даже сам Рогожкин снимет ещё что-то про “Национальные…”, другие снимут “Особенности национальной рыбалки”, “Особенности национальной политики”, и даже “Особенности национального подлёдного лова”. Все фильмы, естественно, животики надорвёшь от бугагашечки, хотя, как по мне, эти байки на сайте кадета Биглера смотрелись в оригинале куда смешнее, естественнее и правдивее.
…В сытную первую декаду нулевых моё поколение (+/- 5 лет), 1965–1975 годов выпуска, наконец-то, достигло социального успеха (уж кто — какого). Некоторой, скажем так, стабильности. И хотя совок мы застали во всей его красе, хоронить нам там вместе с ним, в отличие от более старших поколений, было совершенно нечего. Кроме детства, но оно итак уходит навсегда, как известно.
Водка, начудили и “таги-и-ил” оказались снова очень востребованы на телеэкранах. И днища стали пробиваться с частотой перестука колёс набирающего ход поезда.
Ёлки (1,2,…5), Самый лучший фильм, Самый лучший день, Самый лучший фильм-2 — ну согласитесь, деградация видна даже по названиям. Сегодняшние картины на эту тему словно соревнуются, кто ещё больший трешачок снимет, кто ещё более эффектно забухает, кто ещё покажет, как смешно и “прекрасно” проводят время соотечественники, а? Страна ОЗ? Или какой-нить Самый-Самый лучший (фильм, день?)-56?
Что совсем уж непонятно, абсолют “национальности” идеи такого время препровождения возведён в куб, в 10-ую степень: мы одни только так веселиться умеем, мы одни только такие весёлые, все остальные — унылое говно и не умеют праздновать!
На этом, в общем-то, можно было бы и закончить обзор деградации советско-русской комедии: от слабоалкогольной, почти поэтически-кокаиновой нотки Рязанова, до тяжёлого прихода с жидкости для ращения волос у современных, ебущих Талию в хвост и подхвост своими “комедиями”, творцов.
Одно могу сказать: когда первый раз я увижу комедию, в которой не будет использован этот “вечный” сюжет “напились — начудили, смешно!” — и эта комедия при том не провалится в прокате, — с этого и начнётся, полагаю, возрождение российского комедийного жанра, и кинематографа в целом.
А может, чем чёрт не шутит — и национальное возрождение тоже.
Потому что водку пить до упаду — это вовсе даже не русская национальная идея. Это советская. Homo soveticus, не зная других развлечений и не видя на горизонте обещанного наступающего коммунизма — растворял разочарование и крах надежд в бутылке, дозволенном и поощряемом партией и правительством расслабоне.
И хотя данный вид расслабона партия и правительство поощряет и сейчас, но, однако, получается это у них, криворуких, хуже, чем у советской власти (а и у тех получалось плохо — сиволапые от природы). Да и новое поколение всё чаще говорит: “спасибо, не надо!”.
На это вся надежда.
Хороших вам киносеансов.
